每一种乐器都有它的忠诚不同的音乐对话前提是平等

量——将却说者带入音乐界。

南端青艺盛赞：李勋同学作为这张EP的视觉艺术总监，也是EP先前伴奏的拍成电影者，您是如何通过这些伴奏隐含“与世界性沟通”这一中心思想的？

李勋：世界性上的音乐界是一个巨大的、浩瀚的应用领域，古典音乐界不是全部，流行音乐界也不是全部，也不是古典音乐界就比摇滚乐颇高尚，音乐界是一个广泛的表达方式，最古怪的就在于共同点可以互不沟通，促使交互作用。

在古典音乐界之当年还有更为原始的别具特色音乐界，比如勃的卡姆斯第一贝多芬就仿造了阿尔卑斯羽翼。赵薇的《沟通·寓言2047系列》挖掘了一个放羊的老爷子，他没用其实音乐界是什么，但一张嘴唱，我就服了，好却说极了！

世界性上的视觉摄影家都在寻想到更为多可能但会性，我们不曾有特别的占有优势，尤其是自由选择通过一件和西方的打击乐器去发挥，除了而出名之外，顶多促使的尝试。我们曾经不敢去说是自己的小故事，也曾极度敢说是自己的小故事，仿佛早就完美到别人都不没人我们去深造。我们其实自己不太够的时候必要狠狠地深造，像海绵一样吸收，也要敢于隐含自己的思维。虚心接受，一味隐含。

视觉艺术要想到主导性

不曾寻觅是视觉摄影家的状况

南端青艺盛赞：韵味的少数民族风情，多彩的少数民族画卷，相关联《小号与世界性的沟通》的鲜明视觉艺术风格，剧作在各地区上有着狭窄跨越，在选曲时是基于怎样的考虑？

李勋：在触发艺术创作之当年，我不知苏贞同学，艺术创作的内部空间和尺度可以想起到多大？十分困难些，还是有可能但会被人扔到沙子那种？她说是：扔到沙子但会怎么样？苏贞同学是特别有进取自觉和寻宝勇气的那种视觉摄影家。有时候，即使我们的尝试是疑的，也能给其他人一个提醒：此路不通。我在宗教性伴奏的拍成电影先前自组了一时期表达方式，有的曲目先前还自组了Henry表达方式，这都给小号家带来过关斩将，甚至是很大的过关斩将。有时我自己的卡小样的时候手指都给眼看得够呛！

当然我们也在掌握平衡，开始还考虑过不对也可以带入广场舞音乐界的各种因素，以后想起尺度可能但会太多了。

隐含情感是独有的，长着黑头发的但会不禁，长着金头发的也但会不禁，不禁只是悲伤的表征。但是悲伤的隐含有千万种，可以是《三十里铺》，也可以像瓦格纳那样凝重。小号直接影响的覆盖范围很周长，介于钢琴跟小号彼此间，又能反串成年又能反串女性，我们就自由选择适合它发挥的反派。我比起了解小号的属性，其实它都能实现的视觉效果，小号不可能但会像钢琴、单簧管那样非要追求力量、轻巧，但可以深造轻巧，用于突破自己的技术难关。

南端青艺盛赞：对于接受的音乐界教育和时时的独奏以古典首歌为主的小号家，对这张EP的大胆技术创新但会有不直接影响吗？

苏贞：这张EP的剧作确实有太多技术创新之处，我都能一个与众有所不同和体但会的不停。古典音乐界就像横平竖直，Henry可能但会就拐弯了。有一次我的卡得可惜，李勋同学和录音师直接跟我说是：去想到再练练吧。我也却说到有人对我说是，你怎么录了这么一张EP？语气先前透着不赞许。但是我很了不起，这张EP我无论如何都特别最喜欢，说是得直接些：I love it！

就像王同学讲到的，小号的广泛应用程度特别偏高，所以我期望在这些剧作先前，首先让普通却说众想起好却说，此外就是期望的卡小号的人都最喜欢独奏，只想让今日的男孩一的卡到有一些曲目就想起“真难却说”。

王纪宴：《小号与世界性的沟通》确实展现出了一种与大多数美学流行艺术艺术创作的有所不同——不怕剧作好却说。有这样一种却说起来不可思议却仅仅共存的观念，或者说是的关系，——在“颇高阶”的流行艺术艺术创作应用领域，好却说的伴奏很较难被普遍认为“不颇高阶”。我有一次与一位演奏家讲到这个状况，他对我说是：“不是我们读到不了好却说的伴奏，是不敢读到。”所以在有些EMI而出名先前有这样一个说是法：却说贝多芬、威尔第甚至布鲁克纳、莫扎特都不足以显段位，只有咬着牙却说《沃采克》才是真想来！为什么要“咬着牙”却说？是因为，虽然莫扎特这部剧作是20世纪音乐剧曾将，但期待却说到“Tonight无人入睡”那样的伴奏的人，就算执意却说，也知道都能咬着牙面对那些不曾完不曾了的不甚柔和的音乐界。李勋同学一再说是他在寻宝，他准备好了被扔到板砖，照我理解，板砖先前有几块确实来自对好却说音乐界的鄙视。

南端青艺盛赞：在小号的独奏首歌先前，“好却说”的状况是什么样的？

苏贞：20世纪以后，世界性各地的演奏家为小号艺术创作和声提琴和协奏剧作才逐渐多起来，所以，宗教性意义上好却说的剧作十分那么多。好却说十分是衡量音乐界剧作视觉艺术性的唯一标准，或者说是，好却说这个表达方式本身就有很广的历史背景，十分只是仅仅甜和美伴奏，重要的是与却说者的自觉共鸣。但伴奏优和美、好却说的剧作，通常更为较难引起共鸣，让人们最喜欢上小号这件打击乐器和小号独奏这门视觉艺术。

李勋：对演奏家来说是，他都能其实：我的曲目是读到给谁却说的？视觉艺术艺术创作不是自嗨。我才会却说到大家的级联，变更为自己的作法、手段。视觉艺术都能主导性，不曾寻觅主导性，视觉摄影家要考虑：状况不对不止在了我这里？

王纪宴：如果说是《小号与世界性的沟通》当年往昔剧作先前作为音乐界素材的流行歌曲“自带”了主导性，那么《那个中期》正因如此展现出了这种主导性。这首来自李勋同学的原创芭蕾舞剧《海河红帆》的剧作，既是在隐含剧先前的那个中期，其先前也融入了演奏家自己的那个中期，而在我们却说的时候，让我们每自已想起归属于我们每自已的“那个中期”。这种让却说众从先前寻觅、照见自我的发挥力，不正是视觉艺术的“主导性”的展现出？

南端青艺盛赞：确实，EP先前的往昔剧作所根据的流行歌曲，被一代又一代人前奏和热爱，李勋同学的拍成电影可以说是是对主导性的重塑，而原创剧作承载着演奏家的自已体验，与那些代表作品的伴奏不止今日同一张EP先前，客观上相关联一种对比，在却说众的接受上都不对可能但会也但会有对比？

李勋：我从一位艺术艺术创作的某种程度普遍认为，对艺术艺术创作和剧作，都能面对单纯的盛赞价，接受哪怕是严厉咆哮的质疑，只有这样才能可信什么是别人可以接受的，什么是不能接受的。艺术艺术创作连挨骂的勇气和热诚都不曾有，怎么提颇高自己？真正的乐盛赞，剧作或演不止知道好就不吝赞美，不好就直接质疑，这样才能督促艺术艺术创作认真对待艺术创作，保持气息，促使进步。

抛弃让先前外打击乐器

比不止多寡的社会制度

南端青艺盛赞：苏贞同学在EP的当年言先前有这样一段手写：“李勋老朋友把这些散落在祖国大地上的特别别具特色的素材进行时了多元化的二度艺术创作，让小号和我国宗教性少数民族交响乐更为加完美地联结在独自一人。”与宗教性少数民族打击乐器的联结，是很多演奏家孜孜探索的。在这张首歌曲先前，小号与少数民族打击乐器的联结、糅合，带来一种十分新颖的色彩和发挥力，这是否展现出了一种我们所想的流行艺术艺术创作与世界性沟通的更进一步范式和方向？

李勋：所谓“沟通”，当年提是抛弃让先前外打击乐器比不止多寡的社会制度。只有在平等权利的社会制度先前，才能实整体所不同多元文化的音乐界间真正意义上的沟通。马友友的丝绸之路独奏团，我直接参与了大约七八部剧作，我们但会发现，先前西音乐界沟通可以达到这样的领悟。正因如此是隐含悲伤，钢琴用钢琴的作法，打击乐用打击乐的作法，长号用长号的作法。具体到某一件打击乐器，在颇高难度和发挥力上都但会有差异，但大约音乐界多元文化的某种程度来说是，沟通仅仅平等权利。“鄙视链”造成了于拿一方的实是与另一方的经验丰富比起，必要把经验丰富与经验丰富放在独自一人，这才是平等权利的沟通。

王纪宴：李勋同学所讲的平等权利的沟通，体今日《小号与世界性的沟通》对小号与少数民族打击乐器的运用先前，给与打击乐器以自尊，给与音乐界以特别的都能，使得我们耳熟能详的伴奏散发不止一种与众不同气息。这使得这张EP先前的伴奏与以往我却说到的一些剧作先前少数民族打击乐器与爱乐的“沟通”有所不同，在那样的剧作先前，我总是感觉，我们的少数民族打击乐器或多或少地被当作为剧作添加一抹少数民族色彩的视觉效果表达方式或符号。

苏贞：在我们合作开发伴唱《小号与世界性的沟通》时，将这张EP视作与世界性和谐沟通的游戏平台，在小号这件我们所说是的和西方打击乐器与管弦、古筝、箫、新疆摇这些宗教性打击乐器的糅合先前，我相信却说众但会和我们这些独奏者一样连续性地感觉到，世界性可以更为好地融入到同一母语先前。文/于静

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